Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Victor Sjöström. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Victor Sjöström. Mostrar tots els missatges

diumenge, 25 de juny del 2023

THE SCARLET LETTER (1926)

 

1926. USA (MGM). Director: Victor Sjöström. 98 minuts. B/N.

Guió: Frances Marion. Nov: The Scarlet Letter, de Nathaniel Hawthorne (1850).

Fotografia: Henrik Sartov. Música: Lisa Anne Miller, Mark Northam (2000).

Lillian Gish (Hester Prynne), Lars Hanson (Rev. Arthur Dimmesdale), Henry B. Walthall (Roger Chillingworth), Karl Dane (Master Giles). 

La vanitat i la compassió

Aquest film existeix gràcies a Lillian Gish, que va escollir la novel·la de Nathaniel Hawthorne i que es va mostrar ferma quan Louis B. Mayer (MGM), per por de la reacció d’alguns grups religiosos, es volia fer enrere. Gish va triar Victor Sjöström i Lars Hanson com a director i actor, perquè creia que els suecs podien comprendre millor que ningú el puritanisme del Boston del segle XVII. Gran Lillian Gish, l’actriu més sensible i delicada del cinema mut. És modèlic aquest film, ja des de l’inici, amb la presentació de Hester Prynne, la protagonista. La veiem a casa, davant d’un mocador a la paret que alerta contra la vanitat: “Vanity is an evil disease”. Però el mocador amaga un mirall i Hester, presumida, s’hi emprova algunes còfies. El mirall reflecteix la llum de fora i Hester mira amb tristesa la gàbia del seu ocell, tapada amb una funda. Hester retira la funda, l’ocell refila. Pel carrer passen uns puritans, que s’esgarrifen: “Un ocell cantant i és el Dia del Senyor!”. L’ocell s’escapa i Hester corre al seu darrere.

La comunitat és implacable: per córrer i jugar en sàbat, Hester és lligada de mans i peus a un piló, al mig de la plaça, per escarni públic. El reverend Dimmesdale, jove compassiu, li dóna aigua. Sorgeix l’amor. Es troben al bosc, ell fuig desconcertat, ella l’encalça; surten fora de camp i reapareixen agafats de la mà (gran director, Sjöström). Però no es poden casar, perquè Hester ja té un marit, un metge que va desaparèixer abans que el matrimoni es consumés. La passió, però, supera qualsevol fre moral i neix una criatura. És tremenda la seqüència en què les forces vives de la comunitat li volen prendre a Hester la nena acabada de néixer; amb quina ferotgia reacciona Lillian Gish! És meravellosa l’el·lipsi de cinc anys, amb la filla de Hester dibuixant a la sorra la A d’adúltera que la seva mare està obligada a dur sempre al vestit.

El final és impressionant: el reverend, que ha viscut torturat, s’esquinça la roba enmig de la plaça i mostra una A marcada a la pell. Es deixa anar Lars Hanson, que era un actor molt de cinema mut (aquests ulls esbatanats!). Més subtil i continguda és Lillian Gish, pionera del primer pla. Un gran film, doncs, menys moralista que el llibre, concentrat en l’essència d’un drama que Sjöström captura amb una força admirable.

dijous, 22 de juny del 2023

HE WHO GETS SLAPPED (1924)

 

1924. USA (MGM) Dir: Victor Seastrom (Victor Sjöström). 72 minuts. B/N

Guió: V.S., Carey Wilson. Obra de teatre de l’autor rus Leonid Andreyev (1915).

Fotografia: Milton Moore. Música: William Axt.

Lon Chaney (Paul Beaumont / HE), Norma Shearer (Consuelo) John Gilbert (Bezano), Tully Marshall (comte Mancini), Marc McDermott (Baró Regnard), Ruth King (Marie Beaumont).           

El pallasso derrotat

Riure per no plorar. Aquest sembla el lema al qual s’acull Paul Beaumont, científic amb innovadores teories sobre l’Origen de la Humanitat que és vilment traït pel Baró Regnard, suposat patró de les ciències que li roba les idees, i, el que és més greu, traït també per la seva pròpia dona, Marie, a qui Beaumont adorava i que resulta que s’entén amb el Baró. Quan el pobre científic protesta, li cauen dues plantofades, de revés totes dues, una del Baró i l’altre de Marie, i ell, estupefacte, no reacciona. El món ara és un lloc estrany, incomprensible. “Fool! Clown!”, li engalta Marie. És cert, pensa Beaumont, perquè de cop i volta tothom es riu d’ell com si fos un pallasso.

El suec Victor Sjöstrom (Seastrom quan feia les Amèriques), gran director, fa aquí un encadenat memorable: una bola del món que gira ràpidament s’encadena amb la imatge d’uns pallassos que se situen, baixant amb cordes, al voltant d’una pista de circ. Beaumont ara és HE, un pallasso que fa un número de molt èxit. Consisteix simplement en rebre infinites bufetades de molts altres pallassos; clatellot rere clatellot, repetint mil vegades la humiliació soferta quan era Beaumont. El pallasso s’autoinflingeix un càstig brutal mentre el públic riu a cor què vols. No es pot negar que l’obra del rus Andreyev és tan suggerent com impactant. Lon Chaney, “l’home de les mil cares”, havia nascut per interpretar homes patètics.

La major part del film passa al circ, amb el protagonista sempre amb cara de pallasso, lluint el somriure més forçat mai vist. S’enamora, el pobre home, d’una noia acabada d’arribar al circ, Consuelo (esplèndida Norma Shearer), sense la menor esperança, és clar. El temps de l’amor ja ha passat de llarg; però no el de la venjança. Curiosament, aquesta pel·licula, la primera produïda per la MGM, acaba amb un lleó fent justícia.  

WHIRLPOOL (1950)

  1950. USA (Fox). Director: Otto Preminger. 97 min. B/N (13 gener) Guió: Ben Hecht, Andrew Solt. Novel·la: Methinks the Lady… , de Guy ...